古人说的好，“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器?！毖肮徘俨荒芙鼋鼍窒抻诠徘僬庖幻爬制鞯牡喾矫?，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏**的古琴名曲，或者名家名曲。通过欣赏古琴名家的演奏，可以反观自身古琴演奏方面的一些问题，**终有效地提高自身的审美感受力。古琴学习者可以通过鉴赏过程，培养了对古琴音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏**古琴乐曲，可以让我们能够较地感受到古琴音乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。要弹好古琴神韵，还需要一定的理论基础，需要一定的积累。生活相对于古琴音乐，是更为奥妙的一门艺术。仅仅局限在古琴音乐领域是不够的，有时候它迫切需求其他领域比如文学的激发、启示。

贤风吟古琴研究院认为，一个人的古琴弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对古琴音乐的感受、体验以及古音演奏时表现的到位与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。而自身鉴赏能力不高，往往在演奏中的个人体验就不那么深厚、丰富，在音乐的表现上也就有欠缺与不足了。那么什么是鉴赏呢？鉴赏是人们欣赏古琴艺术表演时对艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。作为古琴习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。

音乐的鉴赏，**先是要对音乐作品声音感性形象，也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、听任教师灌输，而是一种较为自觉的方法。

那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢？

贤风吟古琴研究院认为，拿一**古琴乐曲的学习来讲，我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的古琴音乐。而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会古琴乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某**古琴乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。